Shane Endsley trumpet
Gaetano Partipilo alto sax
Francesco Bearzatti tenor sax, clarinet
Ohad Talmor tenor sax
Giancarlo Tossani fender rhodes
Francesco Diodati guitar
Gabrio Baldacci baritone guitar
Francesco Ponticelli bass
Dan Weiss drums
+ GUEST

Biografia

Formazione nata nel 2011, in occasione del decennale di Auand, comprendente alcuni dei più grandi musicisti italiani e internazionali con i quali Auand ha avuto il grande onore di collaborare!!
I brani sono firmati e arrangiati dagli stessi protagonisti!

Formazione

Ohad Talmor tenor saxophone
Shane Endsley trumpet
Miles Okazaki electric guitar
Jacob Sacks piano
Matt Pavolka bass
Dan Weiss drums

Concerti

Biografia

Ohad Talmor Newsreel

Ohad Talmor is a Saxophonist, Composer and Arranger. He is originally from Israel but grew up in Switzerland and is now a long time New York/Brooklyn resident.
He plays regularly with his own group; OHAD TALMOR NEWSREEL (with Shane Endsley, Dan Weiss, Jacob Sacks, Miles Okazaki, Matt Pavolka) as well as musicians such as Jason Moran, Dave Douglas, Carla Bley Big Band, Billy Hart and many others, most of whom do not have major recording contracts, which is just as well.
He can be heard playing, writing and/or conducting along his old friend and mentor Lee Konitz, for which he leads 3 projects: the Lee Konitz New Nonet, the Konitz-Talmor String Project and the Konitz-Talmor Big Band. He also plays with the Steve Swallow 6tet and Trio (featuring Adam Nussbaum) and has written music for many different situations, including the Brecker Brothers, Portugal’s Orquestra Jazz Matosinhos Big Band, Big Band de Lausanne as well as leading classical musicians such as Martha Argerich, Sao Paulo’s Symphonic Band, the Spring String Quartet from Austria and the Axis String Quartet from New York.
Ohad’s latest Project is a Piano Concerto commissioned by the Porto National Orchestra written for the same orchestra, the OJM Big Band, Jason Moran and Dan Weiss as featured soloist.
Ohad Talmor holds a Composition Degree from the Manhattan School of Music, now deeply buried in a trunk in his basement.
Everyday, Ohad spends considerable* amount of time playing the bansuri (Indian bomboo flute).
* the definition of “considerable” is subject to to change without further notice.

Ohad Talmor

Ohad Talmor is a Saxophonist, Composer and Arranger.

Now American, Ohad is originally from Israel but grew up in Switzerland and is long time Brooklyn NY resident.
He plays regularly with his own project; NEWSREEL – a flexible group mirroring his multi-faceted musical identity and which features some of New York’s most creative musicians: Dan Weiss, Jacob Sacks, Miles Okazaki, Shane Endsley and Matt Pavolka. Talmor’s other projects include the Steve Swallow Trio (featuring Adam Nussbaum) and Mass Transformation – a Nonet featuring Austria’s Spring String 4tet, singer Judith Berkson, Pete McCann, Shane Endsley, Mark Ferber focusing on the Music of Anton Bruckner.
Talmor has also played with musicians such as Jason Moran, Josh Redman, Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Dave Douglas, Carla Bley, Paul Motian, Joe Lovano, Chris Potter, Billy Hart and many others, most of whom do not have major recording contracts, which is just as well.
Talmor has a privileged relationship with his old friend and mentor Lee Konitz, with whom he co-leads three projects: the Lee Konitz New Nonet, the Konitz-Talmor String Project and the Konitz-Talmor Big Band.
As a Composer and Arranger, Talmor is equally involved in writing for Jazz and Classical idioms. His music has been performed by various Jazz ensembles all over the world, including: Portugal’s OJM Big Band, Switzerland’s Big Band de Lausanne, Brazil’s SoundScape Orquestra, the Brecker Brothers, Steve Swallow 6tet “L’histoire du Clochard” or Belgium’s Bruxelles Jazz Orchestra.
His contributions in the Classical idiom include music for pianist Martha Argerich, Sao Paulo’s Symphonic Band, the Spring String Quartet from Austria or Portugal National Orchestra. Ohad’s latest Composition is a Concerto for Piano/Drums and Double Orchestras premiered in February 2010 by the Porto National Orchestra, the OJM Big Band and Jason Moran and Dan Weiss as featured soloists.
Ohad Talmor holds a Composition Degree from the Manhattan School of Music, now deeply buried in a trunk in his basement.
Everyday, Ohad spends a considerable* amount of time playing and studying the bansuri (Indian bamboo flute).

*though the definition of “considerable” is subject to various considerations.

Ohad is also involved in writing for new media. More can be seen/heard here.

Formazione

Ohad Talmor tenor sax
Steve Swallow electric bass
Adam Nussbaum drums

Europe: June 1-15, 2012

Download

scarica qui scheda tecnica e foto alta risoluzione

Sample

Video

Concerti

Following their successful 6tet project “L’Histoire du Clochard”, Steve Swallow and Ohad Talmor team up again with in demand drummer Adam Nussbaum for this new Trio created in 2008.
Presenting original compositions written by all three musicians, this group playfully explores their music beyond stylistic genres or boundaries.
Following a first European tour in the Fall of 2008 which yielded praises such as winning the “Jazz Performance of the Year” award from the Portugal Journalists Poll for their concert in Lisbon at the Jazz.PT Festival, the Trio recorded their first CD, a mix of live tracks recorded in the Madeira Jazz Festival and studio tracks done in New York a few months later.
The CD, “Playing in Traffic”, released by AUAND Records (AU9019) in August 2009 will be followed by a European Fall tour.

Steve Swallow

As a child, Swallow studied piano and trumpet before turning to the double bass at age 14. While attending a prep school, he began trying his hand in jazz improvisation. In 1960 he left Yale, where he was studying composition, and settled in New York City, playing at the time in Jimmy Giuffre’s trio along with Paul Bley. Since joining Art Farmer’s quartet in 1964, Swallow began to write. It is in the 1960s that his long-term association with Gary Burton’s various bands began.

In the early 1970s, Swallow switched exclusively to bass guitar, of which he prefers the 5-string variety. Along with Bob Cranshaw, Swallows was among the first jazz bassists to do so (with much encouragement from Roy Haynes, Swallow’s favorite drummer). He plays with a pick (made of copper by Hotlicks), and his style involves intricate solos in the upper register; he was one of the early adopters of the high C string on a bass guitar.

In 1974-76 Swallow taught at the Berklee College of Music. It is often speculated that he had an influence on the contents of The Real Book, which includes a fair number of his early compositions. He later recorded an album of the same name, with the picture of a well-worn, coffee-stained Real Book on the cover.

In 1978 Swallow became an essential and constant member of Carla Bley’s band. He toured extensively with John Scofield in the early 1980s, and had returned to this collaboration several times over the years.

Swallow had consistently won the electric bass category in Down Beat yearly polls, both Critics’ and Readers’, since the mid-80s. His compositions have been covered by, among others, Jim Hall (who recorded his very first tune, “Eiderdown”), Bill Evans, Chick Corea, Stan Getz and Gary Burton.

Ohad Talmor

Ohad Talmor is a Saxophonist, Composer and Arranger.

Now American, Ohad is originally from Israel but grew up in Switzerland and is long time Brooklyn NY resident.
He plays regularly with his own project; NEWSREEL – a flexible group mirroring his multi-faceted musical identity and which features some of New York’s most creative musicians: Dan Weiss, Jacob Sacks, Miles Okazaki, Shane Endsley and Matt Pavolka. Talmor’s other projects include the Steve Swallow Trio (featuring Adam Nussbaum) and Mass Transformation – a Nonet featuring Austria’s Spring String 4tet, singer Judith Berkson, Pete McCann, Shane Endsley, Mark Ferber focusing on the Music of Anton Bruckner.
Talmor has also played with musicians such as Jason Moran, Josh Redman, Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Dave Douglas, Carla Bley, Paul Motian, Joe Lovano, Chris Potter, Billy Hart and many others, most of whom do not have major recording contracts, which is just as well.
Talmor has a privileged relationship with his old friend and mentor Lee Konitz, with whom he co-leads three projects: the Lee Konitz New Nonet, the Konitz-Talmor String Project and the Konitz-Talmor Big Band.
As a Composer and Arranger, Talmor is equally involved in writing for Jazz and Classical idioms. His music has been performed by various Jazz ensembles all over the world, including: Portugal’s OJM Big Band, Switzerland’s Big Band de Lausanne, Brazil’s SoundScape Orquestra, the Brecker Brothers, Steve Swallow 6tet “L’histoire du Clochard” or Belgium’s Bruxelles Jazz Orchestra.
His contributions in the Classical idiom include music for pianist Martha Argerich, Sao Paulo’s Symphonic Band, the Spring String Quartet from Austria or Portugal National Orchestra. Ohad’s latest Composition is a Concerto for Piano/Drums and Double Orchestras premiered in February 2010 by the Porto National Orchestra, the OJM Big Band and Jason Moran and Dan Weiss as featured soloists.
Ohad Talmor holds a Composition Degree from the Manhattan School of Music, now deeply buried in a trunk in his basement.
Everyday, Ohad spends a considerable* amount of time playing and studying the bansuri (Indian bamboo flute).

*though the definition of “considerable” is subject to various considerations.

Adam Nussbaum

Adam Nussbaum grew up in Norwalk Connecticut and started to play drums at age 12 after studying piano for 5 years, also playing bass and saxophone as a teenager. He moved to New York City in 1975 to attend The Davis Center for Performing Arts at City College. While there he began working with Albert Dailey, Monty Waters, Joe Lee Wilson, Sheila Jordan and he played with Sonny Rollins in 1977 in Milwaukee. In 1978 he joined Dave Liebman’s quintet and did his first European tour with John Scofield. During the early eighties he continued working with John Scofield in a celebrated trio with Steve Swallow. In 1983 he become a member of Gil Evans Orchestra and played with Stan Getz as well. He later joined Eliane Elias/Randy Brecker Quartet, Gary Burton, and Toots Thielemans. In 1987 he began touring with the Michael Brecker Quintet. In 1988 they recorded the Grammy winning “Don’t Try This At Home” During 1992 he was part of the Carla Bley Big Band and that same year John Abercrombie hired him to complete his organ trio with Dan Wall.

Since then he’s keeping active in a wide variety of groups. Among them a recently formed quartet ‘B A N N’ with Seamus Blake, Jay Anderson & Oz Noy, A co-op quartet ‘NUTTREE’ with Abercrombie, Jerry Bergonzi & Gary Versace, (a new CD with this group is coming out on the Kind of Blue label), ‘We Three’ w/ Dave Liebman & Steve Swallow, Eliane Elias Trio, The James Moody Quartet, and also busy maintaining an active freelance schedule. Adam has taught as an Adjunct professor at New York University, the New School and State University of New York at Purchase. He’s also doing clinics and master classes around the world.

Gabrio Baldacci guitar
Beppe Scardino baritone sax, bass clarinet
Daniele Paoletti drums

special guest:
Tim Berne alto sax

Download

scarica qui presentazione con biografie

MR. RENCORE

Mr. Rencore è il frutto del sodalizio musicale tra Gabrio Baldacci e Daniele Paoletti: 15 anni passati a suonare insieme proprio di tutto. Nel 2006 nasce il duo: un passo naturale ma che appare al contempo quasi inevitabile.
La musica di Mr. Rencore sembra un frullato delle esperienze dei due musicisti livornesi: dal rock alle musiche popolari; dall’improvvisazione libera a pulsazioni circolari, ipnotiche.
Un istinto onnivoro maturato a lungo in sale prova che i due condividono fin dall’inizio della propria storia musicale.
Dal 2009 la formazione si allarga con Beppe Scardino al sax baritono e clarinetto basso, anch’egli livornese.
Nel trio si ampliano le possibilità timbriche e la musica acquista più libertà. Le ance gravi ben si adattano alla musica di Mr. Rencore, al tetro lirismo di alcune composizioni di Baldacci, alla durezza ritmica del rock.
Mr. Rencore collabora anche con video artisti: attraverso proiezioni l’esperienza sonora del concerto diventa anche visiva.
Dal 2010, grazie all’interessamento di Marco Valente che decide di produrre i progetto per AUAND records, Mr. Rencore si avvale della collaborazione di Tim Berne, musicista fondamentale e tra i più influenti degli ultimi anni.

Gabrio Baldacci

giovane talento livornese, studia al Coservatorio di Bologna, è leader del Gruppo Formica con il quale vince il Concorso di Cento e di Moncalieri Jazz, collabora con Artistic Alternative Ensemble di Dimitri Grechi Espinoza e Trenorimico di Beppe Scardino.
Suona nel Dinamitri Jazz Folklore con cui collabora prima con Sadiq Bey poi con Amiri Baraka.
Nel 2006 forma Mr. Rencore, prima duo con Daniele Paoletti, poi trio con Beppe Scardino. Dal 2010 attraverso la produzione di Marco Valente per AUAND records, Mr. Rencore si avvale della collaborazione di Tim Berne, musicista fondamentale e tra i più influenti degli ultimi anni.
Dal 2007 collabora con Gianluca Petrella nei gruppi Cosmic Band e Tubo Libre.
Segnalato nelle categorie Miglior Nuovo Talento e Miglior Chitarrista nel Top Jazz 2009.

Beppe Scardino

è sassofonista baritono e compositore.
Ha studiato con Dimitri Grechi Espinoza e collaborato nel 2002 e 2003 con l’artista congolese Goma Parfait Ludovic, ricercatore nell’ambito della tradizione terapeutica delle culture Kongò. Ha partecipato a Master Classes con Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Muhal Richard Abrahams e Rob Brown.
È membro del collettivo-etichetta El Gallo Rojo (www.elgallorojorecords.com).
Dirige un sestetto, Orange Room, edito da El Gallo Rojo, con cui partecipa a numerose rassegne italiane come Carega Jazz, Centro D’arte di Padova, Metastasio Jazz, Teatro Fondamenta Nuove. Nel 2009 Orange Room in occasione del festival An Insolent Noise (Pisa) incontra 4 musicisti dell’AACM: Ernest Dwkins, Justin Dillard, Khari B e Leon Q Allen.
Si è laureato in jazz presso il conservatorio di Bologna con Stefano Zenni e con una tesi sull’ultimo Coltrane.
Suona nel Dinamitri Jazz Folklore con cui collabora nel 2007 con Sadiq Bey e nel 2009 con una figura centrale della cultura afroamericana, Amiri Baraka.
Dal 2007 suona con Gianluca Petrella nella sua Cosmic Band, con la quale partecipa ai principali festivals italiani e non: Umbria Jazz, Berchidda, Bergamo Jazz, Metastasio Jazz, Saalfelden Jazz, Piacenza Jazz Fest, Sudtiroler Jazz Festival, Radio Sherwood, solo per nominarne alcuni.
Suona con il trio Mr. Rencore di Gabrio Baldacci con cui dal 2010 collabora con Tim Berne.
Ha suonato con, tra gli altri: Dinamitri Jazz Folklore, Rollerball, Memorial Barbecue, Gianluca Petrella Cosmic Band, Amiri Baraka, Sadiq Bey, Anthony Braxton, Rob Brown, Alvin Curran, Paolo Botti, Cristiano Calcagnile, Domenico Caliri, Tony Cattano, Francesco Cusa, Ernest Dawkins, Justin Dillard, Cristiano De Fabritiis, Zeno De Rossi, Danilo Gallo, Dimitri Grechi Espinoza, Gerhard Gschloessl, Giovani Falzone, Paolo Fresu, Giovanni Guidi, Tristan Honsinger, Edoardo Marraffa, Emanuele Parrini, Riccardo Pittau, Fabrizio Puglisi, Alfonso Santimone, Paolo Sorge, Max Sorrentini, Enrico Terragnoli, Cristina Zavalloni, Virginiana Miller.
E’ stato segnalato nel Top Jazz degli ultimi anni nelle categorie miglior nuovo talento, miglior musicista, miglior compositore, miglior gruppo (Orange Room, Dinamitri Jazz Folklore e Gianluca Petrella Cosmic Band: 1° posto nel 2009), miglior strumentista di ance.

Daniele Paoletti

batterista versatile e da sempre attento al suono (al punto da costruirsi due batterie), ha suonato in un’enorme varietà di gruppi e situazioni differenti, dal jazz al blues, dal funk alla canzone d’autore fino alle musiche d’improvvisazione più spinte.
Studia principalmente da autodidatta, ed in seguito al corso di Jazz del conservatorio di Livorno con Mauro Grossi.
Negli anni ha suonato con la maggior parte dei musicisti jazz (e non solo) toscani; tra gli altri: Dimitri Grechi Espinoza, con il quale suona nel suo progetto Blues!, Gabrio Baldacci, Beppe Scardino, Nico Vernuccio, Roberto Luti, Mauro Grossi, Lynn Drury, Nico Gori, Piero Bronzi, Stefano “Cocco” Cantini, Andrea Pellegrini, Gabriele Evangelista, Mirco Rubegni, Silvia Bolognesi, Franco Nesti, Pee Wee Durante, Carneigra.

Francesco Bigoni tenor sax
Francesco Diodati guitar
Francesco Ponticelli double bass, electric bass
Ermanno Baron drums

Download

scarica qui scheda tecnica e foto alta risoluzione

Sample

Video

Concerti

Biografia

ENG

“The history of jazz has always favored the partnership of strong personalities, especially those of guitar and tenor saxophone collaborations. Memorable pairings have included: Jim Hall and Sonny Rollins, Bill Frisell and Joe Lovano, and Kurt Rosenwinkel and Mark Turner. Add to that list two Italian artists, guitarist Francesco Diodati and saxophonist Francesco Bigoni.”
AllAboutJazz Usa

Francesco Diodati was born in Rome in 1983. He began studying the guitar during his teenage years in Rome where he discovered his passion for music. While pursuing degrees in both Statistics and Economics, he remained dedicated to his musical career. Upon graduating, Francesco could no longer neglect his musical inclinations and left his degrees behind to pursue his true love: jazz. Thanks to a scholarship he enrolled in InJam maststers courses at the Siena School of Jazz where he had the opportunity to study with Jazz legends such as Kurt Rosenwinkel, John Abercrombie, Hein Van De Geyn, Jeff Ballard, Drew Gress, Seamus Blake,and many others of great musical talent. Upon receiving one of the most highly sought after scholarships among guitartists from the New School for Contemporary Jazz and Music, Francesco found himself in the great city of New York where he met luminaries as Reggie Workman, Ben Allison, Peter Bernstein and Rachel Z.
Francesco now lives between New York and Rome, pursuing different projects that continue to fuel his inspiration for jazz. As a young leader and composer he has won both national and international competitions including Barga Jazz 2005, Porsche Giovani and Jazz 2005, Jazz and Image 2005, Martina Franca 2004, and Fara Music Fest 2009.
Francesco develops his voice drawing from musical inspirations of the past while incorporating his own unique modern prospective. As a composer he mixes different styles and focuses his attention on the melodic aspect,but at the same time leaves his own signature.
Francesco recently recorded his first album as leader, “Purple Bra” for Auand Records, one of the most influential labels for contemporary jazz music. The album is receiving exciting reviews.
His group Neko is a collaboration of some of the most influential, young Italian musicians: Ermanno Baron, Francesco Bigoni and Francesco Ponticelli. The group mixes jazz concept of interplay and freedom with a spontaneous melodic approach, looking at every style of music as a possible source of inspiration.
Francesco performs and tours nationally and internationally showcasing in venues and festivals such as the Panama Jazz Festival (Panama), OuTonalidades (Spain and Portugal), Casa Del Jazz, Torrione Jazz Club, Panic, Pescara Jazz Festival, Foligno Young Jazz in Town (Italy), Zsambeck (Hungary), Tremplin Jazz D Avignon (France), Fat Cat (New York) and many more.

ITA

“La storia del jazz è stata sempre accompagnata dalla collaborazione di forti personalità, soprattutto chitarristi e tenoristi. Memorabili partnership sono state quelle fra Jim Hall e Sonny Rollins, Bill Frisell e Joe Lovano, Kurt Rosenwinkel e Mark Turner. Aggiungete alla lista due artisti italiani, il chitarrista Francesco Diodati e il sassofonista Francesco Bigoni”
AllAboutJazz USA

Francesco Diodati nasce nel 1983 a Roma, dove presto inizia lo studio della chitarra. Conclusi gli studi liceali, ancora incerto sul suo futuro, ottiene una laurea in Statistica. La possibilità di una carriera musicale lo spinge a dedicarsi a tempo pieno allo strumento: grazie a una borsa di studio frequenta i corsi di specializzazione InJam presso Siena Jazz, dove ha la possibilità di studiare con Kurt Rosenwinkel, John Abercrombie, Hein Van De Geyn, Jeff Ballard, Drew Gress, Seamus Blake, Roberto Cecchetto e molti altri. Inoltre Francesco ha ricevuto una delle più alte borse di studio concesse a chitarristi per frequentare la prestigiosa New School For Contemporary and Jazz Music, dove incontra musicisti come Reggie Workman, Ben Allison, Peter Berstein, Rachel Z e molti altri.
Francesco attualmente vive fra Roma e New York e partecipa attivamente in differenti progetti.
Sin da giovane ha vinto con i suoi gruppi numerosi festival nazionali e internazionali fra i quali Barga Jazz 2005, Porsche Giovani e Jazz 2005, Jazz e Image 2005, Martina Franca 2004, Fara Music Jazz fest.
Francesco guarda ai grandi del passato per sviluppare un linguaggio moderno; come compositore combina differenti stili senza perdere mai di vista l’aspetto melodico. Tali caratteristiche gli permettono di creare un universo musicale originale e dal forte impatto emotivo.
Nel 2010 è uscito il primo album da leader con il gruppo Neko, “Purple Bra”, per l’Auand Records, una delle etichette italiane più importanti nell’ambito del jazz contemporaneo.
Il gruppo Neko è costituito da alcuni dei più influenti e giovani musicisti della scena italiana: Ermanno Baron, Francesco Bigoni, Francesco Ponticelli. Il gruppo combina il concetto jazzistico di interplay e libertà improvvisativa con un approccio melodico spontaneo e mai scontato, utilizzando ogni stile musicale come possibile fonte d’ispirazione.
Francesco suona a livello nazionale e internazionale presso club e festival come Panama Jazz Festival (Panama), OuTonalidades (Spain and Portugal), Casa Del Jazz, Torrione Jazz Club, Panic, Pescara Jazz Festival, Foligno Young Jazz in Town (Italy), Zsambeck (Hungary), Tremplin Jazz D Avignon (France), Fat Cat (New York)

Discography

As Leader

Francesco Diodati Neko – Purple Bra (Auand Records 9021) 2010
AA.VV. Porsche live giovani e jazz (Musica Jazz Edition) 2006

As Side Man

Danielle Di Majo Quintet – Blu (Picanto Records) 2010
Piero Delle Monache – Welcome (EP, Altotenore) 2009
Antonello Sorrentino Quintet – Blog (Wide Records) 2009
A24 – A24 (Wide Records) 2007

www.francescodiodati.com

Libero Mureddu piano, electric clavichord, harpsichord, positive organ, harmonium, synthesizers, voice on # 8
Antonio Borghini acoustic and electric bass, cello
Cristiano Calcagnile drums, percussion, amplified metal sheet, glockenspiel

Download

scarica qui scheda tecnica e foto alta risoluzione

Sample

Concerti

Biografia

Chant is a trio born in 1999 from an idea of drummer Cristiano Calcagnile.
Until 2007, Chant performed as an acoustic trio, releasing an album in 2003 for the Italian label “Caligola” that was enthusiastically received by critics for the strong interplay of the players and the original blend of compositional elements and free improvisation.
In 2007, during the recording of their second album, the trio felt a strong need to rethink their musical working method, and thus the decision of enrich their instrumental and compositional palette. That necessity brought the inclusion of electric and electronic (electric bass and synthesizers) and acoustic instruments (harpsichord, pipe organ, clavichord and harmonium) as well as the use of the recording studio “as an instrument” (a feature that is usually atypical in the improvised music field). This process consisted in one year dedicated to the pre-production of the new material, and a new, longer recording session during Summer 2008 in Finland.
This music is the result of our personal research between composition and improvisation, but with a strong intention of leaving the interplay and the simple joy of playing together unaffected.

All tracks are composed by Cristiano Calcagnile, except tracks #3, #5 and #8 by Chant.
Track #9 by Claudio Monteverdi, arr. Libero Mureddu.

Arrangement and production by Chant Trio.

Sound engineer: James Andean, Libero Mureddu.
Photos by Egle Oddo

Ramon Moro trumpet, fluegelhorn, effects
Stefano Battaglia piano
Federico Marchesano double bass, electric bass, effects
Dario Bruna drums, percussion

Download

scarica qui scheda tecnica e foto alta risoluzione

Sample

Video

Concerti

Biografia

13 giugno 1999: il 3quietmen suona al Festival Jazz di Magdeburgo, primo concerto di una delle formazioni più interessanti della scena jazz contemporanea, dimostrando da subito l’internazionalità del loro progetto.
Aprile 2008: il trio è stato chiamato ad esibirsi nella splendida Concert Hall della Città Proibita di Pechino, dopo una tournèe in Cina che ha toccato le città di Sheniang, Dalian e Changsha.

Dieci anni di attività con una mappa di appuntamenti significativi quali il Traffic Festival di Torino, Festival Ciriè Jazz, Festival Diagonal Jazz di Catanzaro, Festival TecnoTeatro all’Hiroshima MonAmour, In/Off Camera del Cafè Liber (musiche per tre cortrometraggi del registra cecoslovacco Jan Svankmajer), Conservatorio Giuseppe Verdi per la Notte Paraolimpica di Torino, Festival Jazz AlLeu di Casalborgone, Crash Festival del Taurus, Ciriè Arts & Jazz Festival con Stefano Battaglia, Auditorium del Lingotto per MeltinBox con CLG Ensemble, inaugurazione del 25° Torino Film Festival di Nanni Moretti alla Mole Antonelliana.

L’intesa straordinaria dei tre musicisti, la loro versatilità e il linguaggio fortemente innovativo generano durante il live un impatto imprevedibile ed emozionante. Il suono epico e visionario della tromba con il suond metropolitano della band è la miscela dominante per credere che questo trio di giovani musicisti possa lasciare una traccia decisamene originale nella musica di “confine”.

Discografia

2009 – 3quietmen & Stefano Battaglia “BARTOKOSMOS” (Auand Records, AU9018)

www.3quietmen.com

www.stefanobattaglia.com

Emanuele Cisi tenor and soprano sax
Roberto Cecchetto guitar
Paolo Biasi electric bass
Francesco Sotgiu drums

Download

scarica qui scheda tecnica e foto alta risoluzione

Sample

Video

Concerti

Biografia

A poco più di 40 anni, Emanuele Cisi è uno dei musicisti più apprezzati della nuova scena europea.

Ha inciso sei cd a suo nome e decine come co-leader o sideman, in vari paesi europei per etichette italiane e straniere (tra cui Blue Note, Universal); ha suonato in concerti e registrazioni radiotelevisive in Europa, Stati Uniti, Cina, Oceania., collaborando con alcuni dei più importanti musicisti della scena mondiale come Clark Terry, Jimmy Cobb, Billy Cobham, Nat Adderley, Aldo Romano, Daniel Humair, Enrico Rava, Paolo Fresu, Sting e molti altri.

Da qualche anno è intensa la sua attività in Francia, dove ha già registrato un disco a suo nome e dove ha messo il suo suono al servizio del nuovo progetto di Aldo Romano, “Because of Bechet”.

1985-1990 Formazione e avvio dell’attività concertistica

Inizia lo studio del sax alto a sedici anni prendendo qualche lezione privata, continuando poi come autodidatta. Dopo due anni abbandona il contralto per il tenore e il soprano. Segue anche qualche seminario con importanti musicisti italiani e, nel 1986, con Michael Breker.

A diciannove anni inizia la sua carriera professionale suonando con vari musicisti dell’ area torinese e, a ventuno, viene chiamato a far parte del ricostituito gruppo storico “Area”, suo primo ingaggio importante con cui ha modo di mettersi in luce a livello nazionale partecipando a tourné,festival, programmi radiotelevisivi e all’ incisione di un disco.

1990-1999 Consolidamento dell’attività artistica

Dal 1990 al 1996 si trasferisce a Milano dove avvia nuove e durature collaborazioni con, tra gli altri, Antonio Faraò, Luigi Bonafede, Massimo Colombo; nel ’94 costituisce il primo quartetto a suo nome con Paolo Birro, Marco Micheli, Francesco Sotgiu e registra il primo disco a suo nome grazie al quale vince nel gennaio ’95 il referendum “Top Jazz” indetto dalla rivista Musica Jazz, come “Miglior nuovo Talento” . Dal 1996 intensifica la sua attività all’estero, specialmente a Parigi dove suona regolarmente nel gruppo del pianista Jean Pierre Como, con cui inciderà un disco per la Blue Note . Inizia anche una collaborazione con il batterista svizzero Daniel Humair . Nel 1996 fonda, insieme a Luigi Bonafede, i Five for Jazz , con Flavio Boltro, Francesco Sotgiu e Rosario Bonaccorso, con cui registra un disco.

Il suo nome compare ancora nel “Top Jazz” del gennaio ’97: è uno dei dieci musicisti italiani e il suo CD in duo con Paolo Birro “May Day” è uno dei dieci dischi scelti dell’anno .

1999-2004 Il periodo internazionale

Dal 1999 si esibisce sempre più spesso in Francia e all’estero compiendo anche una tourné in Cina nel luglio ’99 (1° Heineken Beat di Pechino). Nell’ottobre 2000 pubblica il suo primo disco a suo nome in Francia con, tra gli altri, Aldo Romano e Paolo Fresu, disco che riceve immediatamente alcuni riconoscimenti quali il “Jazz up” da Radio Paris Jazz e un “Coup de coeur” dalla catena televisiva Muzik. Nel 2001 l’album “Hidden Songs” riceve in Francia un ottima accoglienza e il prestigioso settimanale “Télérama” lo segnala come uno dei migliori cd dell’anno (” 4f ” da parte dell’illustre critico musicale Michel Contat).

Negli anni fra il 1999 e il 2001 si è esibito in varie formazioni internazionali: in duo con Paolo Birro, in trio con il batterista svizzero Daniel Humair e Paolino Dalla Porta, in trio con lo sloveno Zlatko Kaucic e Nicola Muresu e in un quartetto da lui diretto con la pianista belga Nathalie Loriers, Remy Vignolo, Aldo Romano, oppure con il chitarrista vietnamita N’Guyen Le, e Michel Benita. Nel 2000 fonda, insieme al pianista Stefano Battaglia, il gruppo “Changes” , insieme a Piero Leveratto e Fabrizio Sferra, con cui registra un disco e si esibisce in Italia, in Francia e in Belgio.

Dal 2001 al 2004 ha svolto un’intensa attività concertistica internazionale di alto livello . Dal settembre 2001 a tutt’oggi (2004) è solista nel gruppo “Because of Bechet” del batterista francese Aldo Romano , con Emmanuel Bex, Remi Vignolo, e Francesco Bearzatti,. Con questo gruppo pubblica un disco per la Universal e partecipa a più di settanta concerti, compiendo tournées in tutta la Francia, esibendosi sui più prestigiosi palcoscenici transalpini e realizzando anche un tour, a ottobre 2004, all’isola della Réunion, nell’Oceano Indiano. Contemporaneamente collabora, con continuità, in varie formazioni dirette dal bassista francese Jean Marc Jafet , con Jean Paul Ceccarelli, Robert Persi, Christian Escoudé, Babik Reinardht, Marcia Maria e altri, e in quintetto col trombettista francese Francois Chassagnite con cui è invitato per due anni consecutivi all’importante festival di Marciac. Dal 2002 si esibisce in trio con il batterista sloveno Zlatko Kaucic e Nicola Muresu, con cui ha compiuto vari tour in Slovenia e Italia.

Nel 2004 ha fondato un nuovo quartetto italo-francese a suo nome , con Paolo Birro, Yoann Serra e Simone Monnanni, con il quale registra un nuovo disco ad Antibes.Sempre nel 2004 è chiamato a far parte del gruppo del pianista romano Enrico Pieranunzi , partecipando, fra gi altri, al progetto “Fellini Jazz” tenendo concerti a Parigi e in alcuni dei principali festival italiani.

Collaborazioni

Dal 1985 ad oggi , ha collaborato con: Nat Adderley, Gary Bartz, Lou Blackbourn, Walter Booker, Cameron Brown, George Cables, Tommy Campbell, Jimmy Cobb, Billy Cobham, Bobby Durham, Bruce Forman, Benny Golson, Steve Grossman, Billy Hart, Albert “Tootie” Heat, Red Holloway, Vic Juris, Jack McDuff, Jimmy Owens, Reggie Johnson, Akira Tana, Clark Terry, Toqinho, Warren Vaché, Jimmy Woody, Eliot Zigmund, Wessell Anderson, Area II, Flavio Boltro, Luigi Bonafede, Salvatore Bonafede, Giulio Capiozzo, Rossana Casale, Gigi Cifarelli, Furio Di Castri, Tullio De Piscopo, Antonio Faraò, Paolo Fresu, Roberto Gatto, Sandro Gibellini, Paul McCandless, Dado Moroni, Enrico Rava, Aldo Romano, Michel Benita, André Ceccarelli, N’Guyen Le, Daniel Humair, Sixun, Louis Winsberg, Francois Chassagnite, Giovanni Tommaso, Kenny Wheeler, Eros Ramazzotti, Bruno Lauzi, Fabio Concato, Angelo Branduardi, Stefano Bollani, Sting,PIPPO Jean Pierre Como.

Si è esibito, spesso in varie edizioni, nei più importanti festival italiani e stranieri , tra cui: Messina, Ivrea, Umbria jazz, Iseo, JVC Newport Torino, Valtellina, La Spezia, Genova, Verona Jazzitalia, Ancona, Pomigliano, , Ravello, Volterra, Camaiore, Ciak – Milano, Crossroads – Rimini, Brisighella, Trento, Udine, Linguaggi jazz – Torino, Villa Celimontana – Roma, EtnaJazz, Clusone, Vienne (Francia), Marciac (Francia), Toulon (Francia), Nizza (Francia), Avignon (Francia), Liegi (Belgio), Luberon (Francia), Heineken Beat (Pechino, Cina), Maribor (Slovenia), La Reunion (Isola della Réunion), Reims (Francia), Delta jazz (Olanda), Terneusen (Olanda), Oupeye (Belgio), Calvi (Francia), JazzRally (Belgio), Francheville (Francia), Aguillon (Francia), Grignan (Francia), Menton (Francia), RumoreJazz (Principato di Monaco), Paris Jazz Festival (Francia).

Discografia selezionata

come leader (o co-leader):

2009 “The Age of Numbers” con Emanuele Cisi, Roberto Cecchetto (Guitars and Electronics), Paolo Biasi ( Acoustic Bass), Emanuele Maniscalco (Drums) (Auand AU9016)
2005 “Urban Adventure” con Paolo Birro, Simone Monnanni, Yoann Serra, François Chassagnite (track 1,4,8), Jean Marc Jafet (track 7) e Architorti (track 2,7) (Elabeth ELA 621054)
2004 “How deep is the Ocean” con Zlatko Kaucic e Nicola Muresu (Splasc(h) Records CDH 935.2)
2001 “Small Changes” con Changes: Stefano Battaglia, Piero Leveratto, Fabrizio Sferra (Splasc(h) Records CDH 733.2)
2001 “Theodore Walter ‘Sonny’ Rollins: an homage from Italy” con Sandro Gibellini, Dario Deidda, Luigi Bonafede (Philology w186.2)
2000 “L’ange caché” con Aldo Romano, Paolo Fresu, Remy Vignolo, Nathalie Loriers, (Pygmalion 595282)
1997 “May Day” con Paolo Birro (CDpM Lion 114-2)
2001 “Hidden songs” con Paolo Birro (Splasc(h) Records CDH 756.2)
1996 “Giochi di nuvole” (DDQ – Soul Note – 128022-2)
1996 “Scalabrun” con Furio Di Castri, Paolo Fresu, Andrea Dulbecco, Francesco Sotgiu, Loris Bertot (JVS 001-2)
1996 Five for Jazz, “Soulscapes” con Flavio Boltro, Luigi Bonafede, Rosario Bonaccorso, Francesco Sotgiu (DDQ-Soul Note 128018-2)
1994 “Where Are You” feat. Enrico Rava (Modern Times MDT 30122)

con altri :

2004 Gregg Kofi Brown feat. Sting “Together as one” (Nicolosi Productions)
2002 Billy Cobham “Drums n’ voices” (Nicolosi Productions)
2002 Aldo Romano “Because of Bechet” (Universal records)
2002 Fulvio Chiara “At Home” (Splash Records CDH 727.2)
2002 Alessandro DiLiberto “Tonalità Naturali” (Wide Sound)
2001 “My smooth corner” Michele Franzini (Abeat records)
2000 Jazzinaria “Camminando” (Splasc(h) Records CDH 726.2)
2000 “Top Jazz in Italy ” (Musica Jazz)
1996 Iseo Jazz ’97 “Songbook” (CDpM Lion 116-2)
2000 Barbara Raimondi “Vita da altoparlante” (Philology W 160.2)
1999 Jean Pierre Como “Empreinte” (Blue Note 724352090723)
1999 Massimo Colombo “The great Naco Orchestra” (Symphonia Sim SYM.03)
1999 Enrico Rava “Certi angoli segreti” (Label Bleu LBLC 6594)
1998 Beppe Aliprandi “Duke, I love you madly” (Splasc(h) Records CDH 686.2)
1999 Massimo Colombo “Il suono Elegante” (Symphonia Sim SYM.02)
1997 Giampiero Prina, “Nimba” (CDpM-Lion 108-2)
1996 Saverio Tasca, “Sinfono” (Modern Times MDT 30125)
1994 Massimo Colombo, “Relazioni e rapporti” (Modern Times MDT 30123)
1994 Luigi Bonafede, “Another Side of Me” (DDD Records 262354)
1991 Antonio Faraò, “Viaggio ignoto” (DDD Records)
1991 feat. Cameron Brown, Billy Hart Gigi Cifarelli, “Kitchen Blues” (DDD Records)
1991 Gigi Cifarelli “Coca & Ruhm” (Diremusic FO 104)
1985 AreaII “AreaII” (Gala Records GLLP 91005)

Andrea Ayassot soprano sax
Karsten Lipp acoustic guitar (electric guitar on # 1)
Stefano Risso double bass
Adriano De Micco percussion
Luca Spena percussion

Download

scarica qui scheda tecnica e foto alta risoluzione

Sample

Video

Concerti

Biografia

Andrea Ayassot, diplomatosi in sassofono nel 1990, dopo alcune esperienze nel campo della musica contemporanea, si è occupato più volentieri di varie forme di musica improvvisata, a seguito degli studi stimolati dalla frequentazione di Umbria Jazz, Siena Jazz, gli stage condotti da Mal Waldron e Steve Lacy, da alcuni eminenti musici industani (Manilal Nag, Shahid Parvez), africani (Adama Dramè) e, soprattutto, di Franco d’Andrea. Oltre ad aver partecipato a numerosi progetti e registrazioni, ha condotto diverse formazioni dedicate a proprie musiche originali: “Joko Vocale Concorde” (Premio Recanati della Canzone d’Autore’96); “Qfwfq”; il più recente quintetto “Quilibrì”.

Con il quartetto di Franco d’Andrea, attivo dal 1996, ha partecipato a molte delle più importanti rassegne, suonato in Europa, Australia, Indonesia e pubblicato numerose registrazioni.

Discografia
Mella&Allione quartetto “Enklisis” (DDD 1992)
Archetiporchestra “Archetiporchestra” (Fortuna 1995)
QFWFQ (quintetto) “Scaraborecchi” (Panastudio 1999)
QFWFQ (trio) “Provare in canto” (Nota 2000)
QFWFQ (trio) “Elle se prend” (Nota 2003)
Menabò Quartet “Il satellite” (Nota 2000)
Stefano Risso “Vocifero” “Vol.1 – Canzoni” (Dodicilune 2007)
Franco D’Andrea New Quartet “Jobim” (Philology 1997)
Franco D’Andrea New Quartet “Ballads and Rituals” (Philology 1997)
Franco D’Andrea Eleven “Eleven” (Philology 1999)
Franco D’Andrea New Quartet “Combinazione 1″ (Via Veneto 2000)
Franco D’Andrea & Time Percussion “Iseo Jazz Festival 2002″ (Philology 2003)
Franco D’Andrea Quartet “Dancin’ structures” (Backbeat 2004)
Franco D’Andrea Quartet “The Siena Concert” (Blue Note 2008)
Quilibrì “Eco Fato” (Auand 2009)

www.andreaayaceayassot.com

Formazione

Giancarlo Tossani piano, rhodes, laptop
Achille Succi alto saxophone, bass clarinet
Tito Mangialajo Rantzer double bass
Cristiano Calcagnile drums

Download

scarica qui scheda tecnica e foto alta risoluzione

Sample

Video

Concerti

Biografia

“Scrittura essenziale, temi densi e un linguaggio improvvisativo libero e pungente consentono di dar luce all’amalgama collettivo e al simbiotico interplay di Synapser” (Marco Delle Fave, Jazzit).
Come raccontare meglio di così il nostro tentativo di creare un “insieme” che non sia riconducibile alla somma delle sue “parti”, in cui piuttosto che un “piano” si realizzi un “volume”, per far sì che l’improvvisazione sia realmente un comporre istantaneo e una tessitura comune a più dimensioni? Del resto a questo principio collettivo, comunicativo e – perché no? – politico, allude programmaticamente il nome del quartetto: Synapser (che potremmo tradurre “creatore-connettore di sinapsi”). In quella sorta di ecosistema (o un sistema di echi?) che è un gruppo musicale è importante che tutti siano compartecipi, colgano e trasmettano segnali. Cercando di dare forma a un dialogo in jazz rimesso continuamente in discussione, con coscienza, passione e intelligenza sempre sul chi vive.

“Essential writing, solid themes, free and biting improvisation make the group Synaper a symbiotic interplay and collective amalgam” (Marco Delle Fave, Jazzit).
How could we better describe our attempt to create a combo which is not only an addition of single parts but a volumetric object which makes improvising a spontaneous composing and a multidimensional texturing? In fact also the name of the group is alluding to this collective, communicating and –why not- political principle, we could translate it as “connecting-creator of synapses”. In this kind of ecosystem (or system of echoes?) that is a group of musicians what is really important is that all participants are taking and giving signals to each other trying to run a lively and jazzy conversation developed with consciousness and passion.

Some reviews

Pianist Giancarlo Tossani is a mighty fine pianist. He is also a fine composer.
(USA, Downtown Music Gallery NY, Bruce Lee G, 2008)

Suona davvero bene il quartetto “Synapser” del pianista Giancarlo Tossani, tanto bene da essere una delle migliori formazioni italiane
(ITA, Flavio Massarutto, Il Gazzettino, 2006)

Abbiamo di fronte un gruppo completamente italiano, che però suona perfettamente in sintonia con la scena avanzata newyorkese, senza troppi europeismi di mezzo. Oltre al leader pianista (anche agli effetti digitali), i Synapser sono Achille Succi al sax alto e i clarinetti, Tito Mangialajo Rantzer al contrabbasso, Cristiano Calcagnile alla batteria. La scrittura musicale di Tossani si appoggia su sostegni ritmici in cui il funky o lo swing sono così friabili da dissolversi in un contesto astratto e ultramoderno, mentre le traiettorie tematiche sono rese necessariamente oblique dai procedimenti armonici.
(ITA, Audiophile Sound, Daniele Cecchini, 2008)

Il quartetto è benedetto dal raro dono del perfetto affiatamento, un merito che, almeno al cinquanta per cento, è da attribuire a Tossani, alla sua maniera di concepire uno small group, all’interno del quale applica un’interessante forma di “autorevolezza democratica”, invogliando i partner a rispettare senza traumi le parti d’assieme, ma concedendo loro, nel contempo, anche gli spazi per esprimersi in libertà.
(ITA, Jazz Magazine, Enzo Pavoni, 2007)

Kudos are in order for the artists’ synergistic output and ability to capitalize on each other’s strengths.
(USA, Jazz Review, Glenn Astarita, 2005)

Una musica allarmata, arrembante, agra, psichicamente insurrezionale.
(ITA, Soudcontest, Pietro Mazzone, 2008)

High energy but reasonably accessible modern jazz. The dynamic music has clear, developed motifs and driving rhythms that will get you moving.
Put this on when you need a pick-me-up. Terrific.
(USA, All About Jazz, Budd Kopman, 2007)

Intrigue, séduit, déconcerte par la diversité des paysages qu’il invite à visiter.
(FRA, Jazzman, Pascal Anquetil, 2005)

Una musica che non cerca esibizionismi, rivolta ad uno scavo interiore, pensata e pensosa, che si pone in dialettica con l’ascoltatore senza offrire troppe certezze, piuttosto, una tensione quasi etica.
(ITA, Il Manifesto, Luigi Onori, 2005)

La musica di Tossani si muove su tessiture e strutture sì aperte, ma con grande controllo dello spazio (timbrico e compositivo), e una gestione accortissima del materiale. I temi sono densi e pensosi, quasi
astratti, giocati su sfumature a volte avvincenti grazie al dialogo preciso, quasi filosofico, tra i musicisti. Niente è lasciato al gesto facile e ammiccante, o alla soluzione bonaria e banale.
(ITA, Jazzit, Vincenzo Martorella, 2005)

A due anni dal precedente Beauty Is A Rare Thing, il quartetto Synapser di Giancarlo Tossani esce con un lavoro in linea con la bella ricerca precedente ma più organico e maturo, tale da collocarlo ai livelli del miglior jazz nazionale. Merito della tenacia che i musicisti spendono in questo progetto (di sintesi tra contemporaneità e avanguardia storica), delle brillanti doti individuali e del sostegno avuto dalla giovane etichetta Auand, una delle realtà più stimolanti dell’attuale panorama italiano ed europeo.
(ITA, All About Jazz, Angelo Leonardi, 2006)

Compositore aperto e originale, capace di coniugare le libertà armoniche care ad Ornette Coleman con la dimensione rigidamente strutturata della musica accademica, il suono aspro e zigzagante del Dolphy più ispirato con una raffinata solarità latina. Il tutto confluisce in uno stile personale essenziale e rigoroso, nel quale sia gli interventi solistici che i momenti di accompagnamento evidenziano la precisione di tocco, la bellezza del suono.
(ITA, La Provincia, Vincenzo Roggero, 2004)

Coherent Deformation è un disco che starebbe assai bene nel catalogo di etichette quali Leo oppure Emanem, vetrina e passaporto per l’estero di un quartetto già rodato nell’evitare tutti quei vicoli ciechi che solitamente si presentano in esplorazioni sonore dalla trama fitta e accidentata. Qualcuno ha parlato di Coherent Deformation come di un disco non facile, questione di (false) impressioni, in verità vi dico che si tratta di un’opera sottile e articolata, ma talmente ricca di tensione e propulsione che sarà per voi un piacere accorgervi d’essere arrivati all’ultima traccia senza neanche un filo di noia.
(ITA, Altri Suoni, Olindo Fortino, 2007)

More info: www.giancarlotossani.com

Bio

Pianista e compositore.
Dopo gli studi in filosofia (Bologna) ha approfondito il suo interesse per la musica improvvisata studiando con Luca Flores, Franco D’Andrea, Mal Waldron, John Taylor.
Ha suonato e collaborato più o meno occasionalmente con diversi musicisti tra i quali: Fabio Jegher, Rosario Bonaccorso, Franco Finocchiaro, Nicola Vernuccio, Sergio Gistri, Giulio Visibelli, Roberto Bonati, Roberto Cecchetto, Vincenzo Mingiardi, Manuela Stefanoni, Michael Rosen, Roberto Ottaviano, Sandro Massazza, Massimo Greco, Davide Ghidoni.
Ha composto musiche per spettacoli di danza e di poesia.e per parecchi anni si è dedicato principalmente all’insegnamento musicale ed alla organizzazione di concerti e attività musicali.
Le sue realizzazioni discografiche più recenti sono l ’incisione col gruppo Fade Out Vision (Nu Jazz) del CD “Mother Earth” (2003) e con il gruppo Synapser di “Beauty is a rare thing” (AUAND Rec. 2004) e “Coherent Deformation” (AUAND Rec. 2006) con il quali ottiene riconoscimenti nel Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz, tra cui quello di “Nuovo Miglior Talento Italiano 2006”.

PIANIST AND COMPOSER.
AFTER PHILOSOPHICAL STUDIES (BOLOGNA UNIVERSITY) HE TOOK AN INTEREST IN IMPROVISED MUSIC. HE STUDIED WITH LUCA FLORES, FRANCO D’ANDREA, MAL WALDRON, JOHN TAYLOR.
HAS PLAYED WITH SEVERAL ITALIAN MUSICIANS AND COMPOSED MUSIC FOR DANCE AND POETRY. FOR SEVERAL YEARS HE HAS ALSO DEVOTED HIMSELF MAINLY TO TEACHING AND SETTING UP MUSIC AND EDUCATIONAL ACTIVITIES.
HIS LATEST CDS: MOTHER EARTH, WITH THE NUJAZZ BAND FADE OUT VISION (2003), BEAUTY IS A RARE THING (AUAND, 2004), “COHERENT DEFORMATION” (AUAND, 2006).
IN JANUARY 2007, “MUSICA JAZZ” (THE MAIN ITALIAN JAZZ MAGAZINE) AND A POOL OF MORE THAN 60 CRITICS (PRESS, RADIO) HAVE VOTED HIM:
“BEST NEW ITALIAN TALENT 2006”.

Giancarlo plays together with:

Achille Succi :: Saxophonist, bass clarinetist
He also works and has played with:
Fabrizio Puglisi, Alberto Capelli, Louis Sclavis, Ab Baars, Ernst Rejiseger, Salvatore Maiore, Uri Caine, Ettore Fioravanti, Simone Guiducci, Paolino Dalla Porta, Pierre Dorge, Vinicio Capossela, “Nexus” of T.Tononi and D.Cavallanti, “Dolmen orchestra” of Nicola Pisani, “P.Centauri Orchestra” of Giorgio Gaslini, “Eleven” of Franco D’Andrea, and many others. Winner of the “Pépinières Europeénnes pour jeunes artistes”.He has held jazz improvisation workshops and masterclasses in many jazz festivals, i.e. the Roccella Jonica Jazz Festival. Since 2001 he is among the teachers of the famous Siena Jazz summer workshops and since 2006 he is teaching improvisation techniques on clarinet at the Conservatory of Ferrara.

Tito Mangialajo Rantzer :: Bassist
He also works and has played with:
Antonio Zambrini, Giovanni Falzone, Francesca Ajmar, Michele Franzini, Giovanni Venosta, Tino Tracanna, Paolo Botti, Corrado Guarino, Massimo Minardi, Dimitri Grechi Espinoza, Giancarlo Locatelli, Emilio Galante, Ferdinado Faraò, Luca Segala, Beppe Aliprandi, Lester Bowie, Herb Robertson, Roswell Rudd, George Garzone, Antonio Faraò, Francisco Mela, Mario Brunello, and many others.

Cristiano Calcagnile :: Drummer and percussionist
He also works and has played with:
Cristian Donà, Stefano Bollani, Anthony Braxton,Tristan Honsinger, Rova Saxophone quartet, Zu (w/ Mats Gustaffson), Damo Suzuki, Xabier Iriondo, Paolo Angeli, Steve Piccolo, Giorgio Gaslini, Alessandro Bosetti, Gianni Mimmo, Alberto Braida, Nino Locatelli, Harald Devold, Collettivo Otolab, Agon, Pacifico, Aco Bocina, Eugenio Finardi, Paolo Fresu, Paul McCandless, Roberto Bellatalla, William Parker, Ares Tavolazzi, Gianni Gebbia, Bruno Tommaso, Paolino Dalla Porta, Michele Tadini, Davey Ray Moor, Franco Pomarico, David Searcy, Vittorio Cosma, Peppe Servillo, Furio Di Castrii, Danilo Rea, Ernst Reijseger, Mark Feldman, Buch Morris, Francesco Bearzatti, and many others.

Discografia

Beauty Is a Rare Thing, AUAND 2004
Coherent Deformation, AUAND 2006